“我要養家、演過養孩子，爆款錢在兜里才有尊嚴。劇的景區无限之高端玩家”《慶余年》中“程巨樹”的演過扮演者張恒瑞告訴記者，像他這樣曾有過爆款角色，爆款如今等待進組的劇的景區演員不在少數。擺在他們面前的演過是一個樸素卻現實的問題：還要不要做演員？如果繼續堅守表演，新的爆款舞臺又在何處？

　　據了解，沉浸式文旅升溫的劇的景區風口下，一批等候開機的演過演員選擇轉身走進景區，成為一名NPC(由真人扮演的爆款互動角色)。

　　記者 劉宗智 濟南報道

　　鏡頭之外，劇的景區

　　“生怕觀眾不認識我”

　　午后兩三點鐘，演過太陽偏過頭頂，爆款熱氣貼著地面往上烘騰。劇的景區張恒瑞粘上絡腮胡，穿著盔甲、手持弓箭漫步在景區中。

　　高溫炙烤下，景物在眼前發顫，晃晃悠悠似要融化一般。一撥游客散去，下一撥已經涌上前。悶在假發里的頭皮有些發癢，額頭沁滿了汗珠，張恒瑞來不及擦，抬手接過游客的手機，微微俯身，在鏡頭里留下一個明亮的笑容。

　　沒有攝像組，无限之高端玩家沒有監視器，所有表演發生在當下，結束于當下，這就是他的新“片場”。除了“程巨樹”，張恒瑞還在《東宮》飾演過丹蚩勇士“赫失”，角色辨識度同樣頗高。只是這種紅利轉瞬即逝，他被2.16米的身高與戲路牢牢框定，戲約逐年遞減。

　　去年十一月，他的孩子出生不久，家庭開支驟然增多。“四天一桶奶粉，一個月開銷很大，加上各種各樣的支出，壓力很大。”他在短視頻平臺公開求職，直面生活重擔。他告訴記者，自己如今已入職山西云丘山景區半月有余，“扮演天生神力的后羿，每日巡游演出從下午持續到晚上九點”。

　　這樣的職業轉向，并非個例。演員鄭國霖知名度更高，接受記者采訪時，他正在進行妝造，稍后不久就要換上龍袍古裝，去景區進行巡演。“以前我杵在原地，害怕被別人認出我是鄭國霖，現在生怕觀眾不認識我。”他語調輕快，釋然中有點無奈。

　　多年前，《隋唐英雄傳》里意氣風發的“李世民”，是無數人的青春記憶。那是鄭國霖最穩固的熒幕標簽，也是他至今仍被大眾記住的核心原因。行業上行的年代，他穩穩站在鏡頭前，等待打板開機，被完整記錄在影像里。但演藝圈從不是一條勻速向前的直線賽道。行業潮水退去，機會隨之收縮。

　　“隨著年紀增長，適合我的優質影視角色確實不如從前多。”他嘗試過自救轉型，做直播、接廣告、試水自媒體。只是這些工作大多無關熱愛，“結果不盡如人意”。二十余年熒幕生涯，昔日少年眉目未改，只是鬢角已生出白發。輾轉無數劇組后，他最終選擇走進景區，成為一名常態化巡演NPC。

　　憑借小成本爆款劇《東北插班生》中“王虎”一角出圈的史元庭，表演科班出身，畢業于中央戲劇學院舞臺劇專業。但一次意外爆紅，并未改寫他的職業處境。“除了這部意外爆火的作品，我參演的大多是小制作劇集，沒有太多宣發資源，拍完之后大多悄無聲息。”

　　外人只看見演員的光鮮，卻無法感同身受無戲可拍的焦慮。史元庭坦言，“我不斷嘗試新賽道、跨界轉型，本質都是為了生活。”壓力之下，他入職長春動植物園，以二郎神形象定點互動，在實景人流里繼續自己的表演之路。

　　收入穩定，

　　這條路“走對了”

　　“熒幕拍戲是專業正道，市井演藝是業余俗務”，這套無形的偏見，困住了很多從業者，也讓演員轉做景區NPC的選擇，始終伴隨爭議。

　　這份心理桎梏，鄭國霖最初也難以掙脫。他清晰地記得自己邁出轉型第一步的感受，“從一個臺階走下去，像半個世紀那么長。我總覺得像是被眾人圍觀，心里很不適應”。

　　真正走到人流中，他才恍覺實際體驗和預想的完全不同。景區實景加持下，觀眾看到的不再是被剪輯包裝的熒幕角色，而是鮮活立體、“活人感”十足的演員本身。許多粉絲跨省、跨城，千里迢迢奔赴線下，“讓我格外感恩”。

　　鄭國霖逐漸意識到，演員的價值不拘泥于舞臺和形式。“面子從來不是自己定義的，觀眾的認可和喜愛，才是演員最珍貴的底氣。文旅演藝是我的職業新芽，讓我看到了表演的另一種可能性。”

　　張恒瑞更直白，也更清醒。他向記者介紹，自己職業生涯最鼎盛的時段集中在2019年至2020年，整年在家休息不過一周，“剛回家睡一宿，第二天早上就接到進組通知”。

　　他坦言，行情好的時候，收入差距可以達到幾十倍，甚至上百倍。然而近年的現實情況是，“沒有戲拍的時候，一分錢收入都沒有，只能消耗積蓄”。正因嘗盡行業浮沉，張恒瑞格外篤定當下的選擇。“沒有什么放不下身段的，靠自己雙手掙錢不丟人，我要養家、養孩子。”

　　在他看來，這條路“走對了”。“實際收入就是普通上班的工資，一兩萬左右。但是更加穩定，每個月可以按時還房貸。不像以前，收入時有時無，長期活在焦慮之中。”

　　無NG無腳本，

　　時刻提供情緒價值

　　跨過“面子”的門檻，真正的考驗才剛剛開始。

　　除了化妝、用餐和短暫休息的時間，鄭國霖幾乎一整天都處于演出和候場狀態。“影視劇拍攝允許失誤、NG調整，但景區沉浸式演藝像實時直播，全程一鏡到底，非常考驗臨場應變能力。”他需要隨時觀察游客的神情，根據現場反饋，調整自己的狀態和反應。為適配開放式實景舞臺，性格偏內斂的鄭國霖主動觀看脫口秀、相聲演出，練習拋梗、接梗，補齊自己的短板。

　　職業慣性的打破尤為艱難。“武打、吊威亞對我來說很輕松，但舞蹈學起來很吃力，老胳膊老腿了。”他表示，一段簡單的“掃腿舞”都練得汗流浹背，“現在好多了，我不再糾結動作是否標準，觀眾看的是整體氛圍和狀態，只要韻律在線、狀態飽滿，就能呈現好的效果”。

　　史元庭的工作節奏同樣緊繃。每日午后一點半準時到崗籌備，晚間九點游客散盡后，再重返舞臺復盤細節，隨后還要直播至夜里十二點。“哪怕我在角落休息喝水，只要游客主動打招呼，就立刻回應，為游客提供情緒價值。身處景區，就要時刻保持待命表演的狀態，對我而言是很大的考驗。”

　　為讓二郎神的角色立得住，他提前梳理神話體系中人物的性格邏輯，整合《西游記》《寶蓮燈》等經典文本里的角色特質，搭建完整人物弧光。“我也經常看脫口秀，積累幽默表達和臨場反應經驗。很多演技扎實的影視演員，反而不擅長唱跳和即興互動，很難適配這份工作。”

　　角色余溫落地，

　　與劇粉實現雙向奔赴

　　專業演員入局景區演藝，擁有天然的行業優勢，他們自帶經典角色的熱度沉淀。“大家對‘李世民’有天然的喜愛和情懷，對我的線下演繹也會充滿期待。即便第一次線下見面，觀眾也不會有陌生感，能快速拉近彼此距離”，鄭國霖底氣十足。

　　“看得見、摸得著”的實景舞臺，也賦予了熒幕表演難以企及的溫度。他感慨，“表演源于生活、高于生活，這是影視創作的核心。但現在我發現，表演除了藝術表達之外，更重要的是搭建人與人之間的連接。”

　　傳統影視拍攝時，演員與粉絲、觀眾見面的渠道有限。“線下見面會、片場探班的機會極少，而且片場探班還會影響拍攝工作，互動十分受限。”轉到景區后，這種距離縮小了。“依托線下舞臺和自媒體平臺，我能和每一位觀眾產生真實的互動，很多粉絲甚至會幫我設計腳本、構思段子，特別用心。”

　　張恒瑞也常被細碎的溫暖打動。不少觀眾能叫出他的名字、記住他的角色，“有位粉絲認出我，我送給他簽名照，他反倒過來幫我擦汗，完全出乎我的意料，他說看我太熱了，那一刻感覺像家人一樣。”

　　史元庭對此感觸頗深。日復一日的線下互動，讓他真切感受到被認可的職業價值。“入職園區演出的第十三天，我在臺上哭了。之前留不住觀眾，那天是第一次人山人海，大家來支持我的演出。心里特別感恩，很有成就感。”他說自己已經過上了期待中“美滋滋、熱騰騰的小日子”。

　　眼下恰逢文旅旺季，源源不斷的客流，給轉型做景區NPC的演員帶來更為可觀的收入，懸著的心也由此落定。但停靠不等于歸宿。“不會放棄任何優質劇本和合適的角色”，仍是他們心底未曾熄滅的念想。

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